Prime impressioni di Hamish Gill su Fantôme Kino BW ISO 8 & Babylon Kino BW ISO 13

Hamish Gill conosce molto la fotografia analogica. Vive nel Regno Unito e gestisce il blog di successo "35mmc", che racconta tutto ciò che un fotografo analogico vorrebbe sapere. Abbiamo deciso di inviargli alcuni dei primi rullini di prova della Fantôme Kino B&W ISO 8 e la Babylon Kino B&W ISO 13, in modo da poter eseguire per entrambi l'intero test: dallo scatto allo sviluppo.

Ciao Hamish, hai avuto precedenti esperienze di scatto con film a lunga esposizione? Qual è stata la cifra ISO più bassa che hai provato in passato?

Non proprio, probabilmente 50 ISO Ilford Pan F, non per molto tempo però. 100 ISO è di solito il mio limite più basso con Ektachrome e Proimage. Di recente ho anche usato e apprezzato il nuovo Ortho di Ilford, che ha 80 ISO. Detto questo, tendo a privilegiare le pellicole con 400 ISO, più che ottimali per diversi generi di scatto. In realtà, è anche vero che due dei miei rullini preferiti sono anche Kodak Portra 800 e Kodak P3200: quindi, se spinto a scegliere, probabilmente direi che in generale preferisco le pellicole con ISO alti.

Com'è stata la tua esperienza con la Fantôme Kino B&W ISO 8 e la Babylon Kino B&W ISO 13?

Sì, mi sono davvero piaciuti. Mi hanno sicuramente fatto pensare in modo creativo, soprattutto come coloro che scattano foto solo con luce naturale. Non ho usato né un treppiede né alcuna luce artificiale per i miei scatti di prova. Quindi, per la Fantôme Kino B&W ISO 8 ho dovuto aspettare una giornata di sole in cui mi sono praticamente limitato a usare l'obiettivo ad apertura di 1/60. Come qualcuno che si ferma naturalmente per la maggior parte del tempo, di certo mi ha fatto pensare in modo diverso. Essere alla luce del sole e pensare simultaneamente sia alla profondità di campo che alla vicinanza a un soggetto, impone un impegno diverso. E quando dico impegno, è davvero la parola chiave. Non c'è proprio alcun margine per modificare le impostazioni. Alcune persone troveranno questa limitazione esagerata, ne sono sicuro, e immagino che altri useranno semplicemente un treppiede e sfrutterano la leggera grana insita nella pellicola. Ma a me è davvero piaciuta la sfida del limite: alimenta la creatività.

Ti sei mai imbattuto in sfide particolari durante gli scatti con le nostre pellicole a ISO bassi?

La grande sfida è, ovviamente, la disponibilità limitata delle velocità dell'otturatore che possono essere utilizzate. Ho scattato con una Nikon F80 per fare il più possibile in tal senso, per garantire una buona esposizione. Ci sono state un paio di volte in cui ho dimenticato che non potevo nemmeno scattare foto in ombra senza dover fare attenzione ai tempi di posa. Una volta, quando ho provato a fare uno scatto di un ragazzo per strada, ho dimenticato che ci poteva essere un bel po' di sfocatura dovuta al movimento. Ma come ho detto, la sfida fa parte di ciò che attirerà molte persone a provare questa pellicola. La Fantôme Kino B&W ISO 8 ha anche un contrasto leggermente più alto. Quindi, essendo maggiormente utilizzabile alla luce del sole, quella caratteristica crea sfide uniche.

Raccontaci un po' delle foto che hai scattato

La maggior parte dei miei scatti erano solo scatti di prova. Con la Fantome Kino ISO 8, pensando al fatto che la luce solare era intensa e sapendo che avrei avuto un contrasto più elevato e una profondità di campo ridotta, ho provato a pensare come sfruttare le ombre e le luci in sottofondo.

Ad esempio, in questa foto, stavo guardando le ombre create dai cavalletti per biciclette e come questi hanno creato delle linee guida (vedi foto sotto). Ero anche molto spinto a sfruttare gli edifici che avrebbero creato grandi aree di ombra, oltre a cercare poi soggetti con colori più chiari. Quello dei cigni nell'acqua è un buon esempio.

Infine, so anche che il mio obiettivo si potrebbe usare molto più aperto. Mettere a fuoco il soggetto alla massima apertura con certi obiettivi è qualcosa che può essere sfruttato bene con queste pellicole. Con la Babylon Kino pensavo che il contrasto sarebbe stato leggermente inferiore. In pratica, probabilmente a causa di come sono stati sviluppati i negativi, la differenza non era notevole come mi aspettavo. Tuttavia, ero meno concentrato sull'idea di immortalare solo il contrasto, quindi ho scattato alcune foto più convenzionali (se così posso dire). Il primo è di mia figlia. Ho dovuto farla stare al sole, per ottenere una velocità dell'otturatore adeguata e tenere ferma la fotocamera. La profondità di campo controluce credo conferisca un aspetto davvero piacevole.

Sono anche molto contento di questo scatto di alcuni cigni con la luce del sole che brilla sullo sfondo. Di nuovo, una situazione del genere richiederebbe filtri ND o velocità dell'otturatore molto elevate, ma grazie a questa pellicola sono stato davvero in grado di sfruttare la profondità di campo per creare un'immagine più astratta.

Preferisci la fotografia a colori o in bianco e nero?

Dipende dal soggetto e dall'umore, scatto volentieri con entrambi.

Hai sviluppato il tuo film in un laboratorio o lo hai sviluppato tu stesso? In tal caso, potresti darci una breve spiegazione del tuo processo di sviluppo (ad esempio, quale agente chimico hai utilizzato, il tipo di agitazione, per quanto tempo, ecc...)?

Entrambi i negativi sono stati sviluppati da Duncan del SilverPan Film Lab in un serbatoio Paterson D96 con agitazione standard (30 secondi + 1 inversione ogni 30 secondi). Duncan ha preso le seguenti note:

La ISO 8 è stata sviluppata a 21 gradi per 5 minuti e mezzo
La ISO 13 è stata sviluppata 21 gradi per 6 minuti, ma sembrava un po' poco sviluppata, quindi sarebbe megio andare verso i 6 minuti e 45 per un prossimo test.

Cosa puoi dirci riguardo ai risultati? Cosa ne pensi dell'aspetto delle pellicole?

Sono davvero contento delle mie immagini su entrambi i rullini. L'alto contrasto della Fantome Kino ISO 8 porta certamente possibilità creative e limiti che possono essere sfruttati bene. Il contrasto leggermente più basso di quella a 13 ISO sembra essere un'opzione più versatile. Entrambe hanno uno stile che penso di poter sfruttare e non vedo l'ora di usarle di nuovo.

Infine, per quale tipo di fotografia consiglieresti i ​​nostri nuovi rullini in bianco e nero?

Gli amanti del bokeh potrebbero ottenere molto da questi rullini. Se vi piace la profondità di campo, saranno divertenti da sfruttare. Ad ogni modo, non c'è altra scelta che abbracciare le ampie aperture dell'otturatore. E, naturalmente, per coloro che sono abituati a usare un treppiede, queste pellicole potrebbero rivelarsi una scelta interessante per fare esposizioni più lunghe sotto fonti di luce più luminosa, senza dover usare i filtri ND.

Dai un'occhiata al blog di Hamish, 35mmc.com, e al suo Instagram

Scritto da Luca Mantenuto il 2020-05-13 in #gear #news #persone #tutorials