Tales of Light: Intervista a Fernanda Montoro
2 Share TweetNel mondo visionario della fotografa e cineasta uruguaiana Fernanda Montoro, c'è sempre il mono no aware o l'atmosfera della 'bellezza nell'impermanenza'. Si ispira fortemente alle opere di Andrei Tarkovsky, incanala lo stile della leggenda. Lasciati trasportare da questa intervista esclusiva.
Quando è iniziato il tuo interesse per la fotografia analogica?
All'incirca dodici anni fa. Stavo studiando cinema a Londra e, mentre facevo qualche ricerca online, mi sono imbattuta in ciò che inizialmente pensavo fosse un dipinto. Leggendo la descrizione, ho capito che quei colori e trame provengono effettivamente da un'immagine Polaroid! Mi sono messa in contatto con la fotografa giapponese e lei mi ha dato molte informazioni informazioni tra le quali lo scatto è stata immortalato con una fotocamera SX70 e l'ormai estinta Time Zero Film. Una settimana dopo ho preso la mia prima fotocamera SX70 su eBay e da lì ho iniziato una passione lunga tutta una vita.
Quali sono le tue tecniche analogiche preferite?
Pellicole istantanee e le 35mm sono le mie migliori amiche. Le trovo molto versatili, provo e imparo nuove tecniche in modo del tutto naturale. Al momento sono appassionata e sperimento con le esposizioni multiple, lunghe e la fotografia notturna.
Parliamo del tuo stile fotografico. Le tue fotografie hanno un'estetica molto surreale e sognante. Come le realizzi?
In generale vivo di istinto sia nella vita che nella fotografia, credo si tratti più di sintonizzarsi, di essere pienamente presenti al momento. Cerco di non preoccuparmi troppo delle regole e degli aspetti tecnici e di connettermi di più a sentimenti e stati d'animo.
Amiamo anche il fatto che alcune delle tue fotografie vengano utilizzate come copertine di libri - la parola e l'immagine stampata insieme. Cosa spicc della fotografia analogica in quest'era digitale?
Penso che la fotografia cinematografica abbia una qualità senza tempo. Quando si guardano le immagini analogiche, se non ci sono elementi che suggeriscono quando sono state scattate, è molto difficile dirlo. Sono come i riflessi sfocati di immagini ricordate o sognate. Non avere molti dettagli li rende senza tempo, universali. La mia casa estiva catturata con la pellicola, potrebbe essere la tua casa estiva. Inoltre, le qualità uniche analogiche di saturazione, consistenza e imperfezioni conferiscono alla vita quotidiana ordinaria un aspetto ultraterreno. Tutti questi dettagli, penso, fanno funzionare bene la fotografia con le copertine dei libri, o quando è necessario trasmettere emozioni senza essere troppo espliciti.
Se potessi lavorare o collaborare con qualsiasi fotografo, artista o persona, morto, vivo o immaginario, chi sarebbe?
Il primo che mi viene in mente, e una delle mie più grandi influenze, è il grande regista russo Andrei Tarkovsky. La sua ipnotizzante rappresentazione della realtà, della memoria e dei sogni ha profondamente plasmato il mio lavoro. Lavorare e apprendere direttamente da lui sarebbe più di quanto potrei mai sognare. Pensando a maestri ancora vivi, David Lynch sarebbe la mia scelta. La collaborazione potrebbe funzionare su uno dei suoi film - se solo potessi tornare indietro nel tempo e stare sul set di Twin Peaks! - o realizzare l'artwork per il suo prossimo album musicale, o aiutarlo a condividere con il mondo il potere trasformativo della meditazione.
Cos'è la cosa fondamentale da considerare in una fotografia?
Sono attratta da fotografie che mi fanno sentire qualcosa. Per me, una foto solo tecnicamente valida non è abbastanza.
Hai dei consigli per i meno esperti che vogliono spereimentare con l'analogico? Da quale tecnica consigli di partire?
Una fotocamera Polaroid o un usa getta potrebbero essere perfette, perchè più sono basilari, meglio è. E consiglio di non scoraggiarsi se i primi scatti non sono quelli desiderati, ci vuole tempo e pratica, molta pratica. Credo che la pratica sia il fattore determinante, più importante che prendere lezioni o guardare tutorial, poiché le prove e gli errori sono una parte fonamentale del processo di apprendimento.
Poi, una volta che tutto sembra più comodo, diventa più facile provare le fotocamere con più impostazioni, più variabili. Vorrei anche sottolineare che avere un numero limitato di scatti, mentre all'inizio può essere visto come una responsabilità, ed è uno dei migliori insegnanti che puoi avere. Ti fa rispettare il mezzo, componi con più attenzione, ti concentri prima di cliccare l'otturatore. Quindi, abbi pazienza, divertiti e le ricompense arriveranno.
Descrivici: com'è la vita di Fernanda Montoro quando non fotografa? Cosa fai di solito nel tempo libero?
L'anno scorso ci siamo trasferiti con Agustin, il mio ragazzo e i nostri gatti, in una casa in cima a una collina in una piccola città di mare in Uruguay. Dopo aver vissuto a lungo nelle grandi città, trovo terapeutico vivere in un posto tranquillo, vicino alla natura. Ogni mattina mi alzo presto e dopo una buona tazza di caffè, pratico l'Ashtanga Vinyasa Yoga, seguito da meditazione e pranayama. Sintonizzare corpo e anima prima di iniziare gli impegni quotidiani è una parte importante della mia routine quotidiana.Poi si arriva al lavoro. Con Agustin, abbiamo un programma TV su Cartoon Network, che è attualmente alla sua quinta stagione. Quindi una grande parte della nostra giornata è dedicata a questo. La sera passo alla fotografia, e puoi trovarmi a scannerizzare, modificare o preparare gli scatti. Se la notte sembra promettente - come accade durante una luna nuova / piena, o se notiamo che la nebbia si sta accumulando - prendiamo i nostri kit, che a parte l'attrezzatura fotografica includono una piccola tenda, torce, vestiti caldi, ecc. E ci dirigiamo verso spiaggia o bosco nelle vicinanze.
Infine, hai dei progetti in corso o altri piani su cui ti piacerebbe lavorare?
Al momento ho molte cose in corso! Per citarne alcuni: sto modificando le fotografie da una nuova serie chiamata "Cine", da un recente viaggio a Londra. Ci sono altre copertine di libri interessanti sulla strada. Con un'altra coppia di amici, abbiamo un progetto che prevede la sperimentazione di fori stenopeici e lunghe esposizioni molto lunghe. E inoltre, insieme a loro, siamo stati fortunati ad aver vinto un enorme pacchetto di macchine fotografiche d'epoca in un'asta di chiusura di un negozio. È uno scrigno contenente centinaia di fotocamere di diversi formati, età e condizioni.
Visita il suo website e la pagina Instagram . Tutti i diritti sono riservati Fernanda Montoro.
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