Stampe composite: l'universo di Drew Nikonowicz

C'è sempre la questione tra analogico e digitale: un eterno dilemma su quale dei due abbia più valore artistico. L'artista Drew Nikonowicz ha già provato ad unire questi mondi divisi da pixel e stampe, con una sua unica visione del mondo e dei corpi celesti.

Mettiti comodo e leggi la nostra conversazione con Drew qui su Lomography Magazine.

Ciao Drew! Innanzitutto, benvenuto in Lomography! La serie di fotografie di cui parleremo oggi è una fusione di processi analogici e digitali. Da dove hai avuto l'idea per sviluppare la serie "This World and Others Like It?"

Grazie! Le idee che presento nel progetto e la sua intenzione sono cose in cui credo davvero. Ho completato il progetto come studente universitario presso l'Università del Missouri, Columbia. Stavo lentamente realizzando il progetto mentre mi alfabetizzavo visivamente. Ho sempre avuto queste sensazioni ed idee sul nostro rapporto con la tecnologia; la scuola d'arte e fotografia mi ha semplicemente permesso di conoscerli ed esserne cosciente.

Crescendo ho sempre avuto accesso a computer e internet. La tecnologia è stata integrata nella mia relazione con il mondo e le mie esperienze sono sempre state influenzate da questa relazione. Rivisitare un mondo che ho esplorato all'interno di un videogioco da bambino riporta ricordi tanto forti quanto quelli che mi suscita tornare nella mia casa d'infanzia, per esempio.

La serie ruota attorno al tema dello spazio e dell'universo. Potresti spiegarci se questa serie rispecchia la tua personale visione dei corpi celesti?

Sono incredibilmente ottimista su questo universo e su quelli che stiamo continuando a pensare e creare. In questo senso, sì, direi che cattura le mie visioni. Credo che questo mondo tangibile e terrestre sia molto prezioso, ma condivido questi sentimenti con i mondi che si trovano nei software di videogiochi o nei giochi di ruolo virtuali, ad esempio. Per me esistono in condizioni di parità - l'uno non è superiore all'altro.

Quali sono gli elementi che di solito immagini quando pensi allo spazio?

Pragmaticamente, immagino un sacco di vuoto. Tuttavia, gli atomi, i mattoni del nostro mondo, sono per 99,999...% fatti di spazio vuoto e tuttavia il mondo non sembra così vuoto.

Quando sono un po 'più ottimista e sincero, sogno di sfrecciare da un pianeta all'altro e di testimoniare ciò che posso solo immaginare come generazione procedurale del "mondo reale". Mi viene in mente anche la scena di Interstellar quando Romilly sta ascoltando un lontano temporale in cuffia e intanto guarda l'universo che passa.

Se potessi andare nello spazio in questo momento, quale attrezzatura fotografica porteresti e qual è la prima cosa che vorresti fotografare?

Ci sono così tante variabili che è difficile da dire. C'è un sovrapprezzo per i carichi che raggiungono lo spazio, quindi immagino che porterei una fotocamera digitale. Non sembra probabile o pratico avere una camera oscura all'interno della Stazione Spaziale Internazionale.

Per quanto riguarda quello che vorrei fotografare per primo, probabilmente qualunque cosa sia davanti a me. Quando faccio foto sono piuttosto onnivoro. In This World and Others Like It ad esempio, ci sono fotografie di tutte le tipologie: dalle montagne fino a un mattone usato come fermaporta. Non sarei sorpreso se le possibilità di fotografare a gravità zero mi intrattenesse per un po'.

Tornando ai tuoi metodi di fusione analogica e digitale, è questo il tuo modo di utilizzare entrambi in armonia? Qual è la tua posizione in merito alla questione tra analogico e digitale?

Penso che sia un dibattito sciocco. Sono entrambi strumenti incredibilmente potenti e utili. Entrambi sono ottimi per molti lavori, e talvolta uno è migliore dell'altro per un lavoro specifico. L'idea di fondo è che sono solo strumenti e così vanno considerati. Immagino che nessuno stia litigando su quale, tra il tornio e una sega circolare, sia lo strumento migliore. Entrambi danno forma al legno, ma in modi molto diversi.

Ci sono due diversi tipi di immagini nella serie; fotografie analogiche 4x5 e fotografie generate al computer. Sono fatte per essere uguali nella serie. Se ne rendessi uno più importante o migliore dell'altro nella serie, sarebbe incongruo con le mie opinioni.

Nel realizzare questa serie, qual è stata la parte più difficile e stimolante per te?

Penso che la parte più difficile di qualsiasi progetto che concepisco sia l'inizio. Molte delle immagini della serie finalei sono state realizzate negli ultimi mesi in cui ci stavo lavorando attivamente. Prima di allora mi ci è voluto almeno un anno e mezzo per arrivare a qualcosa che potesse sembrare coerente.

Il progetto ha visto succedersi diversi titoli e intenti prima di approdare dove si trova ora. Far rotolare la palla all'inizio è sempre la parte più difficile.

Cos'è stato più gratificante?

Come essere umano, sono più felice quando entro nel ritmo di semplicemente fare cose, in genere fotografie. Il ritmo per elaborare idee, eseguirle e ripeterle è quello che ti fa sentire bene. Penso anche che sia qui che sono più produttivo ed efficente. Questo è di solito il momento in cui puoi iniziare a vedere le cose andare al loro posto e il lavoro inizia davvero ad avere un senso.

Chi sono le tue muse/eroi creativi?

I miei tre fotografi preferiti da un po 'di tempo sono Taryn Simon, Joan Fontcuberta e Andreas Gursky. Questi tre li porto sempre con me per molte ragioni, ma una cosa che condividono sicuramente è l'esplorazione di mondi impossibili, irraggiungibili, inesistenti o prodotti attraverso la fotografia.

Pensi che la fotografia analogica abbia ancora un ruolo nel regno della fotografia moderna?

Assolutamente. Penso che finché esisterà la fotografia, ci sarà anche la pellicola.

Per concludere, cosa ti aspetta nel futuro prossimo? Hai progetti in corso?

Al momento sono un artist-in-residence presso il Fabrica Research Centre di Treviso, in Italia. Sto lavorando a un progetto che si chiama "Notes from Anywhere". Finirò questo breve progetto nei prossimi mesi e poi ho intenzione di ricercare e lavora su qualcosa che abbiamo perso.

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Scritto da Ciel Hernandez il 2019-08-03 in #persone