Stop Motion con la Lomomatic 110 e BellBoyPhotos
el mondo della fotografia su pellicola, a volte gli strumenti più sperimentali possono portare alle scoperte creative più entusiasmanti. Aidan Bell, o BellBoyPhotos, fotografo e regista esperto, ha recentemente affrontato una sfida unica: creare un progetto in stop-motion con la Lomomatic 110, un piccolo ma potente dispositivo perfetto per catturare momenti nel modo più analogico possibile.
Con l'aiuto delle pellicole Color Tiger 110 e Lobster Redscale 110, Aidan e il ballerino Josh Lyda hanno realizzato una sequenza di pose straordinarie, combinando movimento, emozione e colore in un modo che solo la pellicola può raggiungere. Il progetto, che ha spinto i limiti di ciò che è possibile fare con la pellicola 110, non solo ha messo alla prova le capacità tecniche di Aidan, ma gli ha anche dato la libertà di accettare l'imprevedibilità che deriva dai processi analogici.
In questa intervista, Aidan racconta la sua esperienza di lavoro con la Lomomatic 110, le sfide di girare in stop-motion con un formato così piccolo e come la natura tattile della pellicola abbia influenzato il prodotto finale. Riflette inoltre sulle possibilità creative che emergono quando si combinano le tecniche della vecchia scuola con la narrazione moderna.
Ehi Aidan! Benvenuto sulla rivista Lomography. È un piacere averti qui. Puoi parlarci un po' del tuo background e del tuo lavoro come fotografo?
Sono Aidan Bell, un fotografo e regista con otto anni di esperienza. Ho scritto per Casual Photophile e ho lavorato su vari set per aziende come TLC e Spectrum. Attualmente sono un fotografo freelance attivo, sempre alla ricerca di nuove storie da raccontare. Il mio obiettivo finale è quello di dedicarmi al fotogiornalismo o di creare i miei film. I miei amici mi conoscono come BellBoyPhotos.
Hai avuto la possibilità di sperimentare la Lomomatic 110 per un progetto in stop-motion. Quali sono stati alcuni degli aspetti legati a riprese su un formato così piccolo?
Per cominciare, la mia prima volta a scattare con una fotocamera 110 è stata per questo progetto. L'ho affrontato con la mentalità del “proviamo a improvvisare”, che è l'esatto contrario di come affronterei un vero progetto cinematografico. Tuttavia, il fatto di avere a disposizione una fotocamera a scatto singolo grande quanto il mio palmo di mano mi ha permesso di sfruttare e accogliere la spontaneità della pellicola più di quanto avrei fatto se fossi stato limitato da tempo, denaro o risorse.
Certo, la sua “piccolezza” non ha reso le cose facili. Con la Lomomatic, può essere difficile sentirsi sicuri con un mirino più piccolo di un'unghia. Altre sfide, dovute alla natura compatta del sistema, includono la mancanza di un attacco per treppiede, una messa a fuoco a zona limitata e due sole opzioni di esposizione. Si trattava di limitazioni serie, che non vedevo l'ora di aggirare per realizzare un progetto in stop-motion.
Qual è il concetto di questo progetto e come sei arrivato a decidere di creare un video in stop-motion con pellicole 110?
Era da un po' che volevo realizzare un grande progetto in stop-motion. Sono cresciuto documentando le cose in questo modo, ossessionato dai filmati in stop-motion realizzati da Lego, dai libri fotografici dei miei giocattoli e persino dagli “hyperlapse”, come li chiamano oggi. Quest'idea è nata da una conversazione da ubriachi tra me e il mio talentuoso coinquilino ballerino Josh Lyda, e me, per mettere in mostra i suoi passi di danza e la sua capacità di mantenere una posa, dandomi al contempo la possibilità di sperimentare di più con la pellicola. In origine, Josh e io volevamo fare questo lavoro con una pellicola di medio formato: grande risoluzione, grandi negativi. Tuttavia, le nostre conversazioni si sono spostate sul mio desiderio di provare un formato che non avevo ancora esplorato. Ho lavorato con formati grandi, medi e anche piccoli, ma non ho mai scelto un formato più piccolo.
Quando Lomography mi ha dato la possibilità di provare la Lomomatic 110, è scattato qualcosa. Ho contattato Josh e gli ho spiegato la nostra idea originale, ma questa volta su scala ridotta. Grazie alla generosità di Lomography, ho ricevuto la Lomomatic 110, cinque rullini, una pacca sulla spalla e un “buona fortuna, ragazzo”. E così sono diventato un Lomografo.
Che tipo di pellicola hai usato per questo progetto e perché hai scelto quel tipo specifico di pellicola piuttosto che altri?
Quando io e Josh eravamo in fase di pre-produzione, abbiamo deciso che con un mezzo analogico avremmo dovuto avere qualcosa di fisico per mostrare un cambiamento di emozioni. Inizialmente, avevamo pensato di rendere le sue pose più irregolari man mano che la musica diventava più intensa. Mentre continuavamo a pianificare, ci siamo resi conto che avevamo bisogno di qualcos'altro per rendere più coinvolgente un video concettuale così breve. Così abbiamo posizionato un palloncino rosso dietro Josh. Per i primi secondi della sequenza, abbiamo girato con Color Tiger 110, per catturare colori fedeli alla realtà. A metà della sequenza, quando il palloncino rosso scoppia, siamo passati a Lobster Redscale 110, per dare al tutto una tonalità rossa e profonda. Abbiamo scelto questi filmati specifici per cogliere un senso di realismo prima di sbizzarrirci completamente con pose, musica, colori e movimenti.
Qual è la tua esperienza con le foto in pellicola 110 e come è stata affrontata rispetto ad altri formati di pellicola con cui hai lavorato, sia in termini di impatto tecnico che emotivo?
Credo che la cosa migliore che posso dire del formato 110 sia che è carino. Molto probabilmente non lo userei per un lavoro professionale, a meno che un cliente non voglia qualcosa di estremamente sperimentale come questo progetto. Tuttavia, dopo aver trascorso un po' di tempo con questa fotocamera, mi sono ritrovato a prenderla più spesso delle altre per una serata al bar o a una festa. Una fotocamera carina per una documentazione carina, se così si può dire. In termini di impatto tecnico, questa fotocamera sembra essere stata progettata per le riprese in movimento. C'è un motivo per cui il 110 è stato originariamente utilizzato per le telecamere spia, ed è esattamente quello che sembra. È piccola, discreta e consente di cogliere ricordi rapidi e fugaci o un impatto emotivo.
Mentre lavoravi con la stop-motion, ti sei trovato ad adottare un approccio più tattile e pratico al filmmaking? In che modo l'uso di una fotocamera che richiede un'interazione così manuale ha cambiato il tuo modo di affrontare il progetto?
Per tutta l'ora di riprese, sono stato incollato alla fotocamera e mi sono ingegnato per far funzionare l'idea mia e di Josh. Non avendo un supporto per il treppiede, ho incollato la telecamera alla testa del treppiede in modo da non interferire con l'avanzamento della pellicola o con i cambiamenti delle impostazioni. Per la maggior parte, le mie impostazioni sono rimaste invariate fino a quando non ho cambiato la pellicola. Da vero regista meticoloso, ho controllato le impostazioni tra uno scatto e l'altro, assicurandomi che l'apertura rimanesse la stessa e regolando la zona di messa a fuoco in base alla posizione di Josh. Per mantenere tutto al suo posto e le impostazioni corrette, regolavo costantemente la fotocamera per ridurre al minimo i movimenti. Josh si affidava alle mie indicazioni e io ai suoi movimenti precisi. Con una qualsiasi videocamera da cinema, questa sarebbe stata una ripresa semplice da eseguire rapidamente per una troupe decente. Utilizzando la Lomomatic 110, abbiamo dovuto fare “lomografia” per riuscire nell'intento.
Puoi illustrarci il tuo processo di riflessione sulla combinazione di tecniche analogiche come la pellicola 110 con la narrazione moderna?
Penso che troppo spesso ci si riferisca alla pellicola come alla “vecchia maniera”, e trovo che sia un peccato perché sta davvero vivendo una rinascita. C'è un'innovazione costante, come l'invenzione di nuove pellicole o cineprese. Naturalmente, questo dà nuova vita a vecchie attrezzature e tecniche. La ripresa di pellicole 4x5 con una SX-70 non era nemmeno presa in considerazione fino a poco tempo fa. Kodak ha appena lanciato una fotocamera digitale Super 8. Il mio pensiero in questo progetto non è quello di utilizzare le tecniche analogiche con la narrazione moderna, ma piuttosto di dimostrare che le vecchie tecniche, come lo stop motion di 127 anni fa, possono ancora essere realizzate in minima parte con le nuove tecnologie in commercio oggi.
Pensi che i vincoli della pellicola abbiano fatto emergere qualcosa nel progetto che il digitale non avrebbe potuto fare?
Al 100 per cento. Tuttavia, mi sembra giusto dire che lo penserei per qualsiasi progetto. La pellicola è meticolosa, il digitale no. Io e Josh abbiamo girato al freddo e solo per scattare le immagini abbiamo impiegato quasi un'ora. Con il digitale saremmo entrati e usciti. Scegliere l'analogico mi costringe a rallentare e a pensare. A mio parere, scattare su pellicola suscita le stesse emozioni del digitale, ma l'impatto è più forte. Sei tu che fai il lavoro. Con questo progetto, scattare su pellicola 110 mi sembrava quasi che lavorasse contro di me. Non potevo vedere le immagini e la macchina fotografica stessa era restrittiva, ma questo l'ha resa più gratificante. Ho dovuto lavorare per assicurarmi che la mia zona di messa a fuoco fosse corretta e ho scattato un rullino di prova per capire le impostazioni di esposizione limitate della fotocamera. Questo ha reso il progetto personale e mi ha colpito più di qualsiasi altro lavoro digitale.
La stop-motion richiede spesso una pianificazione meticolosa. Come hai affrontato il processo di pianificazione per questo progetto, soprattutto considerando che stavi lavorando con un ballerino per dare vita alla storia?
Sì, è vero! Meticoloso non è neanche lontanamente sufficiente a descrivere quanto sia impegnativo: lo definirei “laborioso e travolgente”. Josh e io abbiamo pianificato una posa per ogni secondo (16 fotogrammi) e abbiamo stabilito circa 8 punti di controllo. Prima di girare, abbiamo capito come passare dalla posa A (0 secondi) alla posa B (1 secondo) per creare un movimento fluido. Avere un ballerino come Josh ha reso tutto molto più facile. Era in grado di mantenere pose faticose che qualcuno senza la sua flessibilità non avrebbe potuto, il che ha contribuito a far sembrare il video finale come se stesse ballando. In realtà, stava in piedi su un piede, ruotando un po' alla volta, fotogramma per fotogramma, mantenendo il busto nell'angolazione perfetta.
Lavorare con la pellicola 110 è sicuramente un mezzo più sperimentale. Hai avvertito la sensazione che abbia aperto nuove possibilità creative o che ti abbia permesso di riprendere le cose in un modo che non avevi mai fatto prima?
Ho dovuto pensare più in piccolo. In un certo senso, è così. Ho potuto muovermi più velocemente rispetto a un mezzo più grande, ma alla base, almeno per me, un progetto fotografico è guidato dalla creatività e dal desiderio di documentazione, indipendentemente dal metodo.
La pellicola ha una certa imprevedibilità: come hai affrontato questo aspetto? Gli “errori” o le sorprese derivanti dall'uso di pellicole 110 sono diventati parte della storia finale che stavate raccontando? Come consideri queste imperfezioni nel contesto della tua visione creativa?
C'è sempre un rischio nelle riprese in pellicola, professionali o meno. Sono stato su set in cui dimostrare il mio valore era molto importante per me. Anche in quei momenti, ho premuto il pulsante di scatto e non ero sicuro che sarebbe venuto fuori qualcosa. So cosa significa ricevere un rullino vuoto, un forte motion blur o delle perdite di luce. Realisticamente, non si può mai sapere cosa potrebbe accadere a qualcosa di sensibile alla luce, soprattutto quando non si può vedere fino a quando non viene sottoposto a 45 minuti di bagno chimico e massaggio. Ho imparato ad accettare il fatto di non sapere il risultato del prodotto finale fino a quando non è stato sviluppato, perché stressarmi non farebbe altro che distrarmi dall'intento principale del progetto.
Con questo progetto 110, la mia preoccupazione principale era assicurarmi che Josh fosse nella posizione giusta. E mentre non ho ottenuto fotogrammi vuoti, ho ottenuto doppie esposizioni, alcune con una forte sfocatura del movimento e altre con valori di esposizione leggermente diversi. Questi “errori” hanno in realtà contribuito a dare forza alla storia nel prodotto finale, aggiungendo accenti che hanno reso la nostra presentazione dal ritmo incalzante leggermente squilibrata e confusa abbastanza da mantenere l'attenzione dello spettatore.
Ripensando a questo progetto, pensi che lavorare con la Lomomatic 110 abbia modificato il tuo modo di vedere gli altri progetti o abbia ispirato nuove idee per il tuo lavoro futuro?
Guardo ogni mio progetto con lo stesso occhio. Sono estremamente critico nei confronti di me stesso, indipendentemente dai metodi utilizzati. Credo che il tempo e lo sforzo dedicati all'animazione mi abbiano dato un'idea più chiara di ciò che sono effettivamente in grado di fare con la fotografia. Naturalmente, il successo dell'uso del metodo stop-motion mi sta ispirando nuovi modi di raccontare storie. E, come sempre, quando un progetto finisce, si passa al prossimo!
Grazie Aidan per aver trovato il tempo di raccontare a Lomography Magazine il tuo progetto in stop-motion! Dai un'occhiata altri lavori di Aidan sul suo Instagram.
Scritto da chloefuller il 2025-05-09 in #gear #persone #videos #people #redscale #gear #videos #stop-motion #100-film #lomo-tiger-110 #lomomatic-110
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