Prime Impressioni di Martin Brown sulla Tank di Sviluppo Lomo Daylight
Martin Brown, è un fotografo analogico con base nel Regno Unito. Caratterizzato da una forte curiosità, Martin considera attentamente ogni fase della produzione delle immagini. Dalla scelta della macchina fotografica, delle lenti, della pellicola, fino allo sviluppo di ogni rullino, non c'è dubbio che Martin sia pratico del suo mestiere.
Non potevamo perdere l'opportunità di far provare a Martin la nuova Tank di Sviluppo Lomo Daylight per rullini da 35 mm così gli abbiamo inviato uno dei nostri primi prototipi che ha testato con alcune pellicole LomoChrome Purple, Lomography Color Negative 400 e un'intera gamma di altre pellicole. In questa intervista Martin ci parla delle sue esperienze con questo innovativo kit di sviluppo.
Ciao Martin, raccontaci un po' di te e della tua esperienza nella lavorazione della pellicola a casa.
Ciao! Ho iniziato il mio percorso fotografico come fotografo di riviste per Martial Arts Illustrated e successivamente ho unito la mia formazione artistica con un profondo amore per la creazione di immagini. Ho un controllo creativo completo della mia fotografia, dalla creazione dei miei rullini all'elaborazione di ogni lotto di pellicola a casa. Questo modo di fare ha attirato molti attori e registi a scattare con me.
Senza troppa ironia, esce fuori che anche le persone che dirigono e interpretano i film amano le pellicole! Ho avuto la fortuna di lavorare con Craig Sheffer (A River Runs Through It, One Tree Hill), Dario Argento (Suspiria, Deep Red) e persino con alcuni attori di Hellraiser, Wonder Woman, Inception e James Bond (No Time to Die). Quando si gestisce in prima persona ogni fase del processo, la pellicola diventa una forma d'arte più profonda, attraente anche per chi vuole lavorare con qualcuno che crea immagini uniche fatte a mano. Lo sviluppo fatto in caso delle pellicole è uno dei primi passi verso l'apertura del proprio futuro e invito tutti a provarlo.
With no irony, it turns out that people who make and star in films also love film! I’ve been lucky enough to work with Craig Sheffer (A River Runs Through It, One Tree Hill), Dario Argento (Suspiria, Deep Red), and even some of the cast from Hellraiser, Wonder Woman, Inception, and James Bond (No Time to Die). When you handle every stage of the process yourself, it becomes a deeper artform that’s also attractive to others who want to work with someone creating unique, handmade images. Self-developing your film is one of the first steps into opening your own future, and I encourage everyone to give it a try.
Cosa hai scelto di trattare per questo test?
Per la Tank di Sviluppo Lomo Daylight mi sono spinto oltre scattando Babylon 13 a ISO 6 e sviluppandola con 510 Pyro, uno sviluppatore di cui mi fido molto per i lavori in bianco e nero. Ho utilizzato anche LomoChrome Purple, Kodak XX e Kodak Aerocolor, ricorrendo a un kit ECN-2 di Bellini per i rullini a colori. Di seguito ho inserito alcuni dettagli sulle fotocamere e sui prodotti chimici che ho utilizzato per questi test e le ragioni della loro scelta.
• 510 Pyro per il Bianco e Nero: Gli sviluppatori Pyro derivano dal pirogallolo, uno sviluppatore mordente la cui storia risale ad alcune delle prime pratiche di camera oscura degli anni '30 del XIX secolo. Il pirogallolo reagisce chimicamente per creare un'immagine di macchia accanto all'argento, consentendo un eccellente controllo delle alte luci e una gamma tonale distintiva. Trovo che gli sviluppatori a base di pirogallolo conservino maggiori dettagli nelle alte luci e producano ricchi toni medi, rendendoli ideali sia per i ritratti che per le scene ad alto contrasto.
• Cross-processing di pellicole C-41 in ECN-2: ECN-2 è il prodotto chimico per il cinema utilizzato per pellicole come le pellicole Kodak Vision3. Il corss-processing delle emulsioni C-41 standard in ECN-2 può dare variazioni di colore uniche e un contrasto più morbido, che ricorda le riprese cinematografiche. Aggiunge un carattere diverso dai tradizionali risultati di laboratorio C-41 e preferisco questo aspetto al processo C41, anche su pellicole C41.
Fotocamere
• Leica IIIa (1935): Una fotocamera di quasi 90 anni fa abbinata a un obiettivo Canon 35 mm f/2 LTM.
• Leica M3: Utilizzata per Babylon 13 e Aerocolor, abbinata all'eccezionale obiettivo Voigtlander 50 mm f/1,1.
• Canon F-1: dotata di un obiettivo adattato Takumar 85 mm f/1,8, uno Zeiss Pancolar 50 mm f/1,8 e un Takumar 135 mm f/2,5 per le pellicole Kodak XX e LomoChrome Purple.
• Zorki 4 (1957): Una prima versione di questa fotocamera, abbinata a un primo obiettivo Industar 50 mm f/3,5. Era abbinata alla splendida pellicola Lomography Color Negative 400.
Lo Zeiss Pancolar ha un rivestimento in torio radioattivo che si è drasticamente ingiallito nel corso dei decenni. Perde circa due stop di luce che devo compensare, ma agisce come un fenomenale filtro giallo, aggiungendo un contrasto drammatico alle immagini.
Com'è stata la tua esperienza complessiva nell'utilizzo della Tank di Sviluppo Lomo Daylight?
Lo sviluppo in bianco e nero è stato immediato. Dopo una rapida prova a secco, ho caricato le pellicole senza problemi. Il design a prova di luce la rende facile da caricare e agitare senza bisogno di una borsa o di una camera oscura, il che è un grande vantaggio se si apprezza la portabilità. Grazie anche alle dimensioni compatte e al peso ridotto, è una buona scelta per i fotografi che viaggiano e vogliono sviluppare in viaggio. Quando sono passato allo sviluppo ECN-2, ho scoperto che il mantenimento della temperatura in un bagno d'acqua era leggermente più impegnativo.
La tank galleggia bene una volta riempita, ma è necessario tenere una mano su di essa mentre si agita per evitare che l'acqua si introduca all'interno. Richiede un po' più di diligenza. Un'altra considerazione è che molti kit di sviluppatori di colore sono realizzati per una quantità fissa di rotoli e hanno una durata molto limitata. Ci vuole un po' di tempo per elaborare ogni singolo rullo, quindi per l'elaborazione di grandi quantità ci vorrà un po' del tempo. Per un singolo rullino, la Tank di Sviluppo Lomo Daylight è ottima e se si eseguono lavori a colori in grandi lotti, questo è un ottimo supplemento per qualsiasi sistema esistente per gli occasionali rullini una tantum che tutti noi finiamo per avere.
Come si colloca la Tank di Sviluppo Lomo Daylight rispetto ad altri sistemi che hai usato?
Di solito uso una tank Paterson e una borsa scura per il bianco e nero, o un sistema di elaborazione della pellicola AGO quando voglio sviluppare in massa il colore. Rispetto a questi metodi, la Tank di Sviluppo Lomo Daylight è più facile da trasportare. Non è necessario avere una borsa per il buio, spirali extra o un'attrezzatura di grandi dimensioni. È compatta, robusta e si può facilmente infilare nel bagaglio con un paio di flaconi di chimici B&N. Anche se alcuni potrebbero considerarlo una tank per principianti, ha un posto fisso nel mio kit grazie alla sua portabilità e alla comodità che offre. Anche i fotografi esperti che viaggiano spesso possono trarre vantaggio da questa soluzione tutto-in-uno per lo sviluppo sul posto.
Hai qualche consiglio da dare ad altri che utilizzano questa tank di sviluppo?
- Esercitarsi con un rullino di scarto: Caricare un rullino di scarto ed esercitarsi nel caricamento fino a memorizzare il processo.
- Monitorare la temperatura del colore: immergere con cura la tank in un bagno d'acqua e tenere d'occhio il termometro.
- Mantenere l'agitazione costante: Che si tratti di rotazione o inversione, mantenere un ritmo per evitare uno sviluppo incoerente e seguire normalmente le linee guida per lo sviluppatore.
Tenendo conto di questi punti, la Tank di Sviluppo Lomo Daylight è una soluzione flessibile e portatile per una varietà di pellicole, siano esse in bianco e nero o a colori, sottoposte a cross-processing o sviluppate tradizionalmente. È un ottimo strumento per i fotografi che vogliono spingere la loro creatività ovunque si trovino.
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Se vuoi saperne di più sull'approccio di Martin nei confronti della pellicola, dai un'occhiata agli articoli sul suo sito web e Instagram. Un ringraziamento anche alla modella Olga Pastushenko
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