Standing Still Very Fast: Le Lunghe Esposizioni Sperimentali Di @leondkrueger

Quando la pandemia di Covid19 è arrivata, molte persone sono state confinate negli stessi ambienti per molto tempo. Percorrendo strade familiari più e più volte, Leon Krueger ha iniziato a stancarsi di fotografare le stesse cose giorno dopo giorno.

Utilizzando lunghe esposizioni, riduce le sue immagini ad alcuni elementi di base della fotografia. Perso l'interesse per i soliti soggetti fisici e tangibili, il fotografo con sede in Germania ha trovato un fascino del tutto nuovo nel ridurre l'ambiente circostante a semplici linee, colori e contrasti, segnando l'inizio di Standing Still Very Fast, un progetto che gli ha permesso di riprendere il controllo in un mondo frenetico.

Benvenuto sul nostro magazine Leon! Per favore, presentati brevemente.

Ciao lettori e team di Lomography! Mi chiamo Leon e sono un fotografo, attualmente vivo e lavoro tra Monaco e Berlino, in Germania.

I miei ambiti di lavoro sono principalmente la moda, il ritratto e la fotografia documentaria. Per i clienti che hanno bisogno di un look speciale e per tutti i miei progetti personali, cerco di scattare in pellicola ogni volta che posso. Questi progetti personali sono spesso editoriali di moda o documentazione della vita quotidiana, anche se di recente ho completato un libro di fotografia documentaria che spero di pubblicare presto.

Come ti sei avvicinato alla fotografia su pellicola e da quanto tempo scatti?

La fotografia mi ha trovato relativamente tardi nella vita, a metà dei miei vent'anni. Tuttavia, sono sempre stato l'archivio fotografico della mia cerchia di amici ai tempi di scuola. Raccoglievo tutte le foto scattate durante le gite scolastiche, le vacanze condivise, i pomeriggi al lago, ecc.

Dopo il diploma, ho iniziato a studiare belle arti, in un corso di scultura, ma non faceva per me. Durante una festa in casa, ho deciso, un po' inebetito, di acquistare una Mamiya C3 TLR su eBay. E poi, tutto è successo di conseguenza. Nel 2019 ho vissuto a Barcellona per un anno, casualmente vicino a un negozio Lomography. Ho iniziato a consegnare lì le mie pellicole e la passione ha iniziato a prendere piede.

Dopo essere tornato in Germania, ho iniziato a studiare fotografia e finalmente ho trovato esattamente quello che stavo cercando. Ora che ho completato gli studi, la fotografia è sia la mia professione che la mia passione. Il motivo per cui riesco a mantenere viva la fiamma è una lezione che Irving Penn può insegnare a tutti i fotografi: avere sempre dei progetti paralleli! Più di uno, idealmente. Non è necessario lavorarci continuamente, ma basta ritornarci sopra e realizzare qualcosa ogni volta che se ne ha voglia.

Raccontaci di cosa parla Standing Still Very Fast. Come è nata l'idea di avviare questo progetto?

Prima di trovare la mia strada nella fotografia, ho lottato contro gli attacchi di panico. Spesso questa condizione è correlata alla sensazione di non avere il controllo della propria vita. Nel 2019, la fotografia ha iniziato ad aiutarmi a riprendere un po' il controllo. Essere in grado di riprendere l'ambiente che mi circonda, selezionare le stampe su un tavolo o le scansioni sul mio disco rigido, è stato immensamente utile per superare la mia condizione. Si può dare un senso a un mondo che gira troppo velocemente intorno a noi, un mondo che sta cambiando così tanto da essere estenuante.

Durante la pandemia COVID-19 ho iniziato a fare lunghe passeggiate, come molte altre persone. Questo progetto si è sviluppato in parallelo come una sorta di pratica meditativa durante queste passeggiate. Poiché continuavo a percorrere sempre le stesse strade, l'ambiente fisico ha perso gradualmente il suo fascino. Dopo un po', ero più interessato ai colori, ai contrasti, aille gradazioni e così via.

I miei amici fotografi mi prendono spesso in giro perché compro un sacco di pellicole scadute e, a volte, mal conservate. Questi rullini si stavano accumulando nel mio freezer e non avevo ancora trovato il progetto perfetto per utilizzarli. Fino a Standing Still Very Fast.

L'ispirazione principale per questo progetto sono stati i paesaggi marini di Hiroshi Sugimoto. Il suo progetto consiste in immagini a lunga esposizione dell'oceano, dei riflessi della luce, delle diverse linee dell'orizzonte e delle condizioni atmosferiche. La mia prima immagine del progetto è stata un omaggio diretto al suo lavoro. All'epoca non avevo un treppiede, quindi ho pensato che far ruotare la fotocamera sarebbe andato altrettanto bene.

Queste immagini nascono dall'intuizione o di solito pianifichi in anticipo ogni scatto? Parlaci un po' del processo tecnico che c'è dietro.

È assolutamente più intuitivo che pianificato. Anche se, dopo un po', si comincia a vedere prima quello che si sta cercando e si riesce a visualizzarlo meglio in anticipo. La maggior parte delle persone conosce questo processo se scatta molto con le pellicole in bianco e nero. Le prove e gli errori si trasformeranno gradualmente in una certezza di ciò che si otterrà.

Il processo in sé è piuttosto semplice, ma mi ci è voluto un po' di tempo per arrivare al punto desiderato. Il primo ingrediente è ovviamente un tempo di posa lento. La mia Nikon F100 ha molti incrementi disponibili e quindi ho scelto 1/6 di secondo. Questo fornisce la quantità perfetta di fluidità.

Alcuni degli scatti sono stati realizzati su un campo innevato a metà giornata. Un altro ingrediente è un filtro a dentità neutra variabile per ottenere la giusta esposizione. È interessante anche sottoesporre pesantemente alcune pellicole e aumentare le ombre durante la scansione per introdurre ulteriori variazioni di colore.

Poi ci sono i rullini scaduti. Offrono una struttura a grana, colori inaspettati e una sensibilità ridotta, che aiuta a portare la velocità dell'otturatore nel range di cui ho bisogno.

Infine, c'è il movimento della fotocamera. Può variare molto, ma nella maggior parte dei casi le composizioni orizzontali sono quelle che funzionano meglio per me. Sono fermo e giro intorno al mio asse, più o meno velocemente, a seconda della velocità dell'otturatore e dell'effetto che voglio ottenere.

Questa serie si allontana dai soggetti figurativi e si concentra molto sul colore, sul contrasto, sul movimento, ecc. La tua attenzione si concentra principalmente sul raggiungimento di qualcosa di visivamente sorprendente utilizzando questi elementi, o c'è un'intenzione più profonda dietro l'astrazione?

Standing Still Very Fast è nato come prodotto parallelo. All'epoca l'obiettivo principale per me era l'esperienza di fotografare in sé. Cercavo di liberare la mia mente dal pensiero di immagini e soggetti figurativi. Il COVID, per molti, è stato un periodo tumultuoso. Per me è stato perfetto per riordinare me stesso, per rimettermi insieme. Questo progetto faceva parte di questo processo. Percorrere le stesse strade ancora e ancora, cercando di vederci qualcosa di nuovo, di fare qualcosa di diverso con i suoi pezzi.

Alla fine, ho trovato qualcosa che funzionava per me, anche visivamente. Dopo questa constatazione, mi sono divertito molto a sperimentare e a trovare ancora più gioia nel processo. Voglio trasportare la calma e la sensazione meditativa che ho provato durante le riprese e condensarla nelle immagini.

Il paradosso del titolo del progetto è intrigante. Come ti è venuto in mente e che significato ha per te?

È una bella domanda. Mi piace giocare con le parole e far innervosire i miei amici. Penso sempre al prossimo bel gioco di parole da sparare a raffica. Al tempo il nome sembrava adatto.

Quando ho iniziato, il progetto mirava a riprendere il controllo di un mondo che girava così velocemente. Durante il COVID, il tempo scorreva in modo molto strano per molte persone. Quando scatto le foto, sto fermo e giro intorno a un asse. Il titolo è letterale e figurativo allo stesso tempo.

Che ruolo ha il film scaduto nella realizzazione della tua visione di questo progetto?

La pellicola scaduta è una cosa meravigliosa per un progetto astratto come questo. Quando si fotografano soggetti reali — persone, paesaggi, moda, ecc. — la pellicola scaduta può rovinare le immagini. Non è così nitida, l'esposizione è difficile se non si sa come è stata conservata, i cambiamenti di colore possono essere strani e difficili da correggere se non è quello che si sta cercando.

Standing Still Very Fast non si pone il problema dell'accuratezza dei colori o della rappresentazione delle cose come appaiono all'occhio. Posso accettare le variazioni di colore, la grana e tutte le stranezze che derivano dal materiale scaduto. È fantastico!

Hai un'immagine preferita di questo album? Raccontaci la storia che c'è dietro.

Questa è la mia foto preferita finora. L'ho scattata mentre visitavo la famiglia in Giordania, guardando il Mar Morto verso la Cisgiordania occupata da cui proviene metà della mia famiglia. Dà un tocco molto personale al progetto e funziona bene anche a livello estetico. Mi ricorda in qualche modo la copertina di un album post-rock. C'è la calma che è presente in tutto il progetto, ma anche una tensione nascosta.

Qual è stata finora la sfida più grande nel giocare con le lunghe esposizioni?

Credo che si tratti di gestire una delusione. A volte ci sono riprese per le quali si è entusiasti che poi non si rivelano affatto come si voleva. Può essere un po' una delusione. Ma nel complesso il progetto è molto soddisfacente. Dopotutto, l'importante è scattare, ma anche vedere cosa viene fuori e le sorprese che si presentano lungo il percorso!

Ci sono nuovi esperimenti o idee che non vedi l'ora di aggiungere al progetto? Qual è il prossimo passo di Standing Still Very Fast?

In realtà non ho scattato per il progetto da un bel po' di tempo. Devo riprendere in mano la situazione. Ci sono numerose immagini che non ho ancora condiviso, ma mi manca il processo della realizzazione.

Voglio continuare a includere luoghi con un legame personale, ad esempio i ricordi d'infanzia. A livello tecnico, ho intenzione di iniziare a utilizzare il cross-processing su alcune pellicole. Ho ancora un tesoro di pellicole scadute nel mio congelatore, alcune Fujichrome 100D, Astia, Sensia, Kodak Ektachrome 64 e 64T. C'è ancora molto da esplorare!

Quindi, tenetevi pronti per l'uscita di altre immagini. Prometto di continuare a condividerle!

Grazie a Leon per aver condiviso con noi questo meraviglioso progetto! Segui la sua LomoHome per scoprire di più sul suo lavoro.

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Scritto da francinegaebriele il 2025-05-16 in #persone Condividi Articolo