Lo Spirito dello Skijoring con Mark LaRowe e la Sprocket Rocket

Da qualche parte tra le vette gelate delle Rockies e il caos polveroso di un’arena da rodeo, il fotografo del Montana Mark LaRowe è a caccia di momenti che non puoi mettere in scena. Dalle gare adrenaliniche di skijoring ai ritratti silenziosi dello stile di vita montanaro, l’obiettivo di Mark ha catturato ciò che è grezzo, reale e selvaggiamente imprevedibile. Quest’inverno, alla Teton Valley SkiJoring Competition, ha messo da parte la precisione digitale della sua attrezzatura abituale per abbracciare il fascino eccentrico della Sprocket Rocket, affrontando tempeste di neve, tempi di posa di 1/100 di secondo e l’occasionale occhiataccia di un cavallo curioso.

Armato di una selezione di pellicole Lomo e di uno sguardo pronto per questo sport assurdo, Mark ha rallentato per lasciare spazio al respiro delle storie—e così facendo, ha trovato nuova vita nel ritmo old-school della fotografia analogica. Lo abbiamo intervistato per parlare del mondo ad alta velocità degli sport equestri, dell’arte di catturare l’attimo e di come una fotocamera di plastica possa cambiare il tuo modo di vedere le cose.

Ehi Mark, benvenuto sulla Rivista di Lomography! Puoi raccontare ai nostri lettori qualcosa di te e del tuo lavoro fotografico?

La mia base è a Helena, MT, dove ho la mia galleria e il mio studio. Da lì mi sposto per fotografare ritratti legati allo stile di vita western ed eventi come ritratti scolastici, famiglie, matrimoni, rodei, skijoring e altri sport equestri western. Il motivo originale per cui mi sono buttato seriamente nella fotografia è stato il mio amore per i paesaggi. Ho scoperto però molto presto che fotografare persone sarebbe stato un percorso più realizzabile e sostenibile. Detto ciò, dedico ancora molto tempo alla creazione di immagini paesaggistiche, che trovo estremamente gratificante. Ho fotografato paesaggi dal Maine a Washington, dall’Arizona al Montana.

Oltre ai tuoi ritratti e ai servizi fotografici più classici, hai immortalato gran parte della scena equestre del Montana e dell’ovest. Da dove nasce il tuo interesse per rodei, cavalli e tutto ciò che è equitazione?

Attraverso vari contatti sono stato introdotto ad alcuni eventi equestri in Montana e mi è stato chiesto di fotografarli. Quelle opportunità mi hanno aperto delle porte. Poi, nel 2013, un caro amico e fotografo nel sud-ovest del Montana mi ha proposto di campeggiare e fotografare un rodeo remoto per un weekend. L’azione, il dramma e l’aspetto puramente western mi hanno contagiato l’anima. Poco dopo mi sono ritrovato immerso in una cultura centrata sul cavallo. Questo mi ha portato a fotografare il mio primo skijoring nel 2014.

Gli eventi equestri coinvolgono spesso un legame molto forte tra cavaliere e cavallo. Come riesci a catturare questo legame attraverso l’obiettivo?

Da persona che non è cresciuta con i cavalli, né passando molto tempo con loro, non mi rendevo conto di quanto fosse forte il legame tra un buon cavallo e il suo cavaliere. Quando ho iniziato a capire questo rapporto, e come ciascuno di loro abbia un ruolo specifico, e come collaborino come una vera squadra, allora le cose hanno cominciato a fare click per me. Ovviamente, anche il feedback dei partecipanti è stato molto utile. Come per tutto, maggiore è la comprensione che hai del soggetto, più grande è la finestra attraverso cui riesci a “vederlo” pienamente.

Come affronti la sfida di catturare l’energia e il movimento di uno sport così dinamico e caotico?

Ho una solida base nel rodeo e in altri sport equestri, oltre a una comprensione di base dello sci alpino. Questo mi aiuta moltissimo a interpretare l’azione e il dramma dello skijoring. Ora, dopo quasi 50 gare fotografate dal 2014, ho imparato a conoscere bene gli angoli fotografici, la scelta delle lenti, i tempi di esposizione e i punti della pista in cui è più probabile che avvenga l’azione migliore—almeno nella maggior parte dei casi. Ma nello skijoring, come nel rodeo, non puoi mai esserne certo. Può succedere di tutto, in qualsiasi momento e in qualsiasi punto.

Di solito scatti in digitale, ma hai deciso di lanciarti nel mondo Lomography con la Sprocket Rocket. Raccontaci la tua esperienza con la fotocamera e le pellicole Lomo che hai utilizzato.

L’idea di tornare a scattare su pellicola mi incuriosiva molto. La leggerezza e portabilità della fotocamera è un grande vantaggio, perché potevo infilarla in tasca, muovermi attorno alla pista e cercare composizioni interessanti. Ero curioso di vedere come sarebbero venuti fuori i diversi stock di pellicola con le loro caratteristiche cromatiche. Inoltre, la Sprocket Rocket è stata un ottimo spunto di conversazione: quando la gente notava che stavo usando una fotocamera a pellicola, si creava subito una storia da raccontare e questo mi aiutava a rompere il ghiaccio e a convincerli a farsi fotografare. Anche se, alla fine, non è servita molta convinzione.

Quali sono stati gli elementi più sorprendenti dello scattare con la Sprocket Rocket?

Le sfide principali sono state il tempo di esposizione fisso, l’apertura limitata, e dover ricordarsi di avanzare la pellicola. So per certo di aver fatto più di una doppia esposizione. La fotocamera era ottima per soggetti fermi o a movimento lento. Ma con un tempo di scatto fisso a 1/100 di secondo, ho dovuto riflettere su come sfruttarlo in modo creativo invece di inseguire solo l’azione veloce.

Fotografare un evento vivace come lo Skijoring richiede spesso grande precisione. Com’è stato cambiare stile di scatto usando la pellicola?

Usare la pellicola mi ha costretto a rallentare e pensare davvero agli scatti, perché non potevo fare affidamento su istinto, esperienza e memoria muscolare, come faccio normalmente con la mia attrezzatura digitale negli eventi ad alta velocità. Ho dovuto scegliere con più attenzione soggetti e composizioni. Spero che questo abbia portato a immagini più significative.

Quali sono le sfide più grandi nel fotografare sport veloci come Skijoring o rodei?

La sfida più grande è conoscere bene lo sport e sapere cosa cercare. Se vedi accadere qualcosa, è già troppo tardi: l’attimo è passato. Quindi serve molta pre-visualizzazione, oltre a sapere cosa succede prima dell’azione che vuoi catturare. Quando riconosci il “pre-evento”, sei pronto a scattare. Ma devi sempre osservare, analizzare e processare, perché spesso le foto migliori arrivano quando meno te lo aspetti. Inoltre, cercare costantemente di creare qualcosa di nuovo o di padroneggiare un concetto difficile mi mantiene stimolato. Mi chiedo spesso: “Come posso catturare questa cosa in modo diverso e originale?”. Questo mantiene tutto fresco.

C’è uno scatto in particolare che hai fatto con la Sprocket Rocket e che consideri davvero riuscito?

Mi sono divertito molto con i ritratti grandangolari dei concorrenti. Conosco molti di loro da tempo e alcuni sono cari amici, quindi avvicinarmi è stato facile, e le immagini riflettono davvero la loro personalità e il loro umore, soprattutto nel giorno della gara.

Dopo aver usato la Sprocket Rocket, pensi che continuerai a fotografare su pellicola?

Mi è davvero venuta voglia di riprendere in mano una fotocamera a pellicola. È una sensazione molto organica e ho apprezzato l’idea di avere un numero limitato di scatti. Essere più riflessivi è importante. Il digitale ha i suoi vantaggi, ovviamente, ma per me non è difficile immaginare di alternare tra analogico e digitale, a seconda del progetto.

Che consiglio daresti a chi vorrebbe fotografare eventi sportivi con una fotocamera analogica?

Direi di studiare bene lo sport e di conoscere a fondo l’attrezzatura che si sta utilizzando. Leggi il manuale, guarda video su YouTube e fai qualche test. Quando sei in gara, non puoi permetterti di perdere un momento solo perché stai cercando di capire come funziona la tua macchina fotografica. E devi accettare il fatto che alcuni scatti andranno persi, ma questo fa parte dell’esperienza. La fotografia analogica è uno dei pochi settori della nostra vita che non offre un feedback immediato. E questa è una cosa bellissima.

Come ti ha fatto sentire usare una macchina come la Sprocket Rocket per documentare uno sport ad alta velocità?

Mi ha fatto tornare indietro nel tempo. Un tempo in cui c’erano solo 36 scatti disponibili, e non potevi semplicemente scattare in raffica. Un tempo in cui dovevi essere più consapevole di ciò che stavi facendo, più deliberato. È stato bello. E divertente. E anche un po’ frustrante. Ma nel complesso, positivo.

Come è stata accolta la tua fotocamera analogica da parte dei partecipanti o del pubblico?

Le persone ne erano incuriosite, il che ha aperto molte conversazioni. Alcuni si ricordavano di aver usato fotocamere simili in passato, e altri non avevano mai visto una fotocamera come quella prima d’ora. Tutti, però, erano affascinati. Mi ha dato anche una buona scusa per chiedere loro un ritratto. La Sprocket Rocket ha una presenza quasi giocattolosa, che disarma e incuriosisce.

Hai progetti futuri dove pensi di usare di nuovo pellicole o fotocamere Lomography?

Ho già in mente alcune idee. Mi piacerebbe documentare la vita di ranch remoti usando solo pellicole Lomography. Oppure fare un progetto con doppie esposizioni sulle montagne del Montana. Credo che l’uso della pellicola si presti bene a raccontare queste storie in modo più sincero e senza tempo.

Grazie per aver condiviso la tua esperienza con noi! Ultima domanda: se dovessi descrivere la Sprocket Rocket in tre parole, quali useresti?

Divertente. Creativa. Sorpresa.

Segui Mark su Instagram per scoprire i suoi progetti più recenti!
Esplora la fotocamera Sprocket Rocket e le nostre pellicole 35 mm per dare un tocco panoramico e sprockettoso ai tuoi scatti!

Scritto da chloefuller il 2025-05-28 in #gear #persone #luoghi #sprocket-rocket Condividi Articolo