Trovare il Ritmo nella Quiete: le Prime Impressioni di Andrew De Pano sul Sistema di Lenti Artistiche Neptune Convertible
Noto per il suo ritmo e la sua anima come uno dei nove membri della band indie folk-pop filippina Ben&Ben, il musicista Andrew De Pano ha trovato un'armonia diversa dietro la fotocamera. Dal caos vivace del palcoscenico alla quieta pazienza della fotografia ornitologica, Andrew esplora il mondo attraverso una lente che celebra intenzione e calore. Con il Sistema di Lenti Artistiche Neptune Convertible, riscopre la gioia di rallentare, catturando non solo ciò che vede, ma anche ciò che sente.
Ciao Andrew, benvenuto sul Magazine di Lomography! Per cominciare, puoi raccontarci un po' di te e di quello che fai?
Hola e grazie mille, famiglia Lomo! Mi chiamo Andrew e sono un musicista, uno dei nove membri della band Ben&Ben, un fotografo e, in generale, un amante della vita e di tutte le sue sfaccettature.
Come descriveresti la tua fotografia?
Ho iniziato trovando il mio spazio nella fotografia di strada e nei ritratti, ma alla fine ho trovato la mia dimensione in quella naturalistica, con un interesse in particolare per quella ornitologica. Credo che da ciò che una persona fotografa, e da come lo fa, si possa capire molto di ciò che ama; per questo direi che la mia fotografia è sempre stata profondamente radicata nell'amore che provo per tutto ciò che vedo durante le mie giornate.
Com'è stata la tua esperienza con il Sistema di Lenti Neptune di Lomography?
Quest'anno mi sono concentrato intensamente sul perfezionare la mia tecnica fotografica dedicata agli uccelli che mi tiene costantemente all'erta e mi allena a seguire i movimenti più piccoli e rapidi tra i cespugli più fitti, pronto a mettere l'autofocus su ciò che è essenzialmente un ago in un pagliaio. Avere con me il Sistema di Lenti Neptune durante i viaggi mi ha riportato alla fotografia analogica, dove tutto è manuale e intenzionale. Ho potuto prendermi del tempo per fotografare ciò che avevo davanti, assorbendo davvero il momento e godendomi il processo.
La fotografia per te rappresenta una pausa creativa dalla musica o piuttosto una sua estensione?
Prima la vedevo come una pausa creativa dalla musica, ma con tutto il tempo e impegno che ci ho dedicato, sento che in qualche modo ha preso il sopravvento sulla maggior parte della mia creatività. Non è che le due cose (la creatività musicale e quella fotografica) si influenzino a vicenda, è solo il mio modo di mantenere questi due mondi distinti e separati.
Se la tua fotografia fosse una canzone, quale sarebbe?
Jacob Collier ha appena pubblicato un nuovo album, e c'è una canzone intitolata Heaven (Butterflies). E c'è una strofa che fa:
“Rocking my whole foundation
All of my walls come down
Out of this whole creation
You’re the one’s gonna make me feel alive”
Ho riscoperto molto di me stesso attraverso la fotografia, realizzando la mia arte attraverso l'obiettivo. Avendo suonato con tanti gruppi per così tanti anni, ho sempre pensato che la mia forza fosse supportare e sostenere gli altri. È stata proprio la fotografia a farmi sentire per la prima volta davvero indipendente e capace di costruire qualcosa per me stesso.
Hai uno scatto preferito tra quelli realizzati con il Sistema di Lenti Artistiche Neptune Convertible? Perché proprio quello?
Il mio scatto preferito è quello di mia moglie Erika mentre mi fa una foto. Se il fulcro della mia fotografia è immortalare ciò che amo, allora quella foto ne è probabilmente l'esempio più lampante e ovvio. Mi è sempre piaciuto fotografare le persone con obiettivi a messa a fuoco manuale, perché richiede solo un po' più di tempo guardare negli occhi per assicurarsi che siano a fuoco. E in quei pochi secondi in più in cui guardo qualcuno negli occhi, imparo sempre qualcosa di nuovo.
Che sensazione speri provino le persone quando guardano le tue foto?
Spero che le persone percepiscano il calore attraverso il quale vedo il mondo. Sono sempre stato una persona scettica e romantica allo stesso tempo, aspettandomi sempre il peggio ma sperando per il meglio. Ma attraverso la fotografia, mi sono sempre concentrato sul lato positivo di ogni cosa, trovando conforto e calore nei piccoli momenti. Quindi, in un certo senso, mi sento più ottimista ogni volta che scatto e condivido le mie foto.
Ci sono altri prodotti Lomography che vorresti provare?
Sono sempre stato un grande fan delle pellicole Lomography! Ultimamente non scatto tanto in analogico, ma quando lo faccio finisco per usare sempre la stessa pellicola Lomography Color Negative 35 mm ISO 400 e la Lomography Color Negative 35 mm ISO 100 e, occasionalmente, la LomoChrome Color '92 35 mm ISO 400. Mi piacerebbe provare anche le altre, così come le divertenti e stravaganti fotocamere analogiche per cui Lomography è così famosa.
Quale consiglio da dare agli altri Lomografi?
Scatta. Tutto qui. Porta sempre con te una fotocamera oltre al cellulare e ricorda di scattare foto. Col tempo, guardando ciò che hai fotografato, potresti scoprire qualcosa su te stesso!
Osservando questo di me, alla fine ho riscoperto il mio interesse e il mio amore per la fotografia ornitologica, che mi ha portato a voler imparare di più sugli uccelli, sulla biodiversità locale e sugli sforzi che molte persone nella nostra community stanno compiendo per la conservazione dell'ambiente. Quindi auguro sinceramente a chiunque stia legga questo articolo: spero che tu trovi ciò che dà un senso alla tua vita, ciò che ti fa sentire vivo e ciò che colora le pagine della tua esistenza.
Grazie, Andrew, per aver condiviso con noi il tuo percorso. Continua a ispirarci a trovare la bellezza in ogni fotogramma e in ogni battito. Scopri altre sue fotografie e avventure creative sulla sua pagina Instagram.
Nessun Commento