Il Viaggio Analogico di Dylan Overhouse Con la Diana F+

La Diana F+ è un cult e una delle fotocamere preferite da molti per la sua capacità di sperimentazione, per non parlare del fatto che è un'ottima fotocamera economica per chi si affaccia alla fotografia su pellicola. Per il regista e fotografo Dylan Overhouse, la Diana F+ è stata la sua prima esperienza nel mondo della fotografia analogica, quando ha ricevuto un kit completo di Diana F+ da suo zio all'inizio della pandemia.

Dopo aver avuto questa macchina fotografica con sé per tre anni, parliamo con Dylan del suo viaggio con la Diana F+, che ci regala uno scorcio della sua zona spesso sottovalutata, il Wisconsin sud-occidentale e degli scenari da sogno che crea attraverso l'obiettivo di questa iconica macchina fotografica.

Ciao, raccontaci un po' di te e di come ti sei avvicinato alla fotografia analogica!

Mi chiamo Dylan Overhouse, sono un regista e fotografo di La Crosse, Wisconsin. All'inizio della pandemia, nel marzo del 2020, mio zio mi ha mandato un messaggio dicendomi che aveva un kit di macchine fotografiche e mi chiedeva se fossi interessato. Non avendo idea di ciò in cui stavo per cacciarmi, ho risposto di sì e una settimana dopo ho ricevuto la gloriosa Diana F+. Questo kit comprendeva una serie di obiettivi e adattatori che, a distanza di tre anni, sto ancora esplorando.

Partendo da zero, ho ordinato tutta l'attrezzatura e i prodotti chimici e alcune pellicole Kodak B&N da sviluppare nel mio piccolo appartamento. Sono uscito e ho scattato un rullino, sono tornato a casa super eccitato per vedere i risultati, e niente. Un rullino completamente vuoto. Ero piuttosto distrutto, ma ero ancora più determinato a fare le cose per bene. Al secondo rullino, sviluppai la mia prima serie di immagini su pellicola 120, utilizzando la Diana e l'obiettivo Super Wide da 38 mm. Ancora oggi le persone sono attratte da alcune di quelle foto. È una soddisfazione sapere che alcuni dei miei primi tentativi hanno resistito nel tempo. Da lì ho iniziato a testare diversi obiettivi e a documentare i miei risultati, per poi passare rapidamente alle pellicole a colori e imparare il processo di sviluppo C41. Solo nel 2021 ho iniziato a scattare con il dorso da 35 mm, che è quello con cui scatto più spesso oggi.

Quale attrezzatura porti sempre con te?

Di solito ho tre fotocamere caricate in qualsiasi momento tra la mia Diana F+, la Nikon FE, la Nikon FE2 o la mia Canon AE1. Scatto principalmente con pellicole da 35 mm, e con la mia Diana ho recentemente utilizzato una pellicola Kodak Ultra Max 400 che mi ha sorprendentemente impressionato. Non pensavo che avrei amato questa pellicola, ma i colori intensi si adattano perfettamente all'estetica della Diana. Nelle altre due mi piace avere qualcosa di sperimentale come la LomoChrome Purple, altrimenti la Kodak Gold 200 va bene per le mie cose di tutti i giorni. La vita è piena di sorprese, quindi è bene essere preparati.

Com'è scattare nella zona in cui vivi?

Vivo in una zona del Wisconsin sud-occidentale (Stati Uniti) nota come Driftless Region. Questa regione del Midwest non è mai stata coperta dall'ultima era glaciale, quindi sono circondato da ripide scogliere, fitti boschi, fiumi e laghi. In questo modo, ci sono infinite opportunità per scattare foto di paesaggi iconici, tonnellate di terreni agricoli e storia. Amo la natura qui intorno ed è difficile ignorarla, ma tendo a documentare l'abbandono, la solitudine e la storia. Gli abitanti del Wisconsin, comunemente noti per essere gentili, condividono anche una solitudine comune attribuita ai lunghi, bui e freddi inverni e all'isolamento che ne deriva. Cerco di mettere in luce questo aspetto con molte delle mie immagini, soprattutto con la fotografia di strada.

Nella mia zona le riprese sono generalmente tranquille. Le strade non sono sovraffollate e non ci sono aeroporti o attrazioni importanti nel raggio di un paio d'ore, quindi di solito è abbastanza tranquillo e la gente tende a essere amichevole. Il fatto che io sia originario della zona mi aiuta a sapere cosa posso o non posso fare e dove posso andare. Quando mi stanco di girare in città, salgo in macchina e mi dirigo verso le valli, oppure io e un amico facciamo un viaggio in auto attraverso altre piccole città.

Come si sentono le persone della tua zona quando vuoi fotografarle e quanto è importante per te documentare questa parte del mondo?

Le persone sono generalmente molto accoglienti e amichevoli, ma all'inizio possono essere timide. Quando voglio fermare qualcuno e fotografarlo, le reazioni sono sempre un misto di confusione, curiosità, lusinga e indifferenza. Credo che molto dipenda dal modo in cui mi avvicino o dall'attrezzatura che utilizzo. Le persone si sentono più intimidite dagli obiettivi più grandi e dalle fotocamere digitali, mentre sono incuriosite o non mi prendono affatto sul serio quando si tratta di una Diana, e se si tratta di un corpo classico da 35 mm, la gente è piuttosto neutrale. Di solito cerco di catturare il momento così com'è e di andare avanti per non rubare tempo a nessuno. Il più delle volte mi limito a scattare l'immagine, ma di tanto in tanto mi capita di trovare qualcuno che non sta passando una bella giornata o che non vuole essere fotografato.

Penso che sia importante documentare il mondo come lo vedi, ovunque tu sia. Mi è capitato di trovarmi in questa parte del mondo dove abbiamo inverni lunghi e bui con giornate brevi, e le persone ti salutano quando le incroci, ti aprono la porta e continuano a vivere le loro vite normali, credo. Ma quando ci si avvicina a questa realtà, le persone sono molto interessanti e dalla solitudine, come ho detto, nascono storie forti.

Come descriveresti il tuo stile fotografico?

Decisivo e intenzionale. È difficile racchiudermi in un solo stile quando ci sono così tante cose diverse che si possono fare con la macchina fotografica. Amo viaggiare per trovare sempre qualcosa di nuovo da vedere o da provare. In generale, le mie foto sono "uno studio sulla semplicità e sull'intenzione, con un'innegabile attenzione alla composizione, al colore e alla luce".

In che modo il tuo lavoro di regista influisce sul tuo stile fotografico e su ciò che vuoi catturare?

Cerco di immaginare i miei video come una serie di immagini significative, perché visivamente è questo che dovrebbero essere. Devono avere un bell'aspetto e raccontare una storia. Quando sono in giro a scattare foto, molte volte sono come un esploratore, che sceglie piccole scene nel mondo che potrebbero essere interessanti e le documenta per il futuro. Entrambe le aree della mia vita tendono a ispirarsi a vicenda. Solo quando ho iniziato a scattare a pellicola ho iniziato ad apprezzare le immagini più morbide e sognanti che posso ottenere usando diversi filtri sui miei obiettivi digitali, che non tolgo quasi più.

Com'è stata la tua esperienza con la Diana F+?

La Diana F+ è stata la prima fotocamera a pellicola con cui ho iniziato a fotografare, nel 2020. Passando dalla fotografia digitale, è stato un piacevole shock tornare alle basi. Con solo tre diverse impostazioni di apertura del diaframma e tre diverse gamme di messa a fuoco, il motto di Lomography "non pensare, scatta e basta" mi ha colpito subito e mi ha permesso di concentrarmi sul soggetto e di lasciar perdere tutto il resto. Mi ha aiutato a smettere di prendere le cose troppo sul serio.

Questo approccio non rischioso, che scattava solo per piacere personale e curiosità, è stato terapeutico per me, in un momento di grande confusione. È stato emozionante e mi ha dato un rinnovato senso di ispirazione e di visione. Quel primo anno è stato all'insegna dell'apprendimento e dell'esplorazione. Non cercavo la perfezione o di impressionare qualcuno, ma semplicemente vedevo qualcosa che mi colpiva e cercavo di catturarlo. La ricompensa di realizzare una bella immagine con questa fotocamera è per me super eccitante.

Dopo aver usato la Diana per molto tempo, che idea ti sei fatto della fotocamera? C'è qualcosa che cambieresti?

Amo questa macchina fotografica. Ci sono momenti, molto spesso, in cui vorrei poter vedere quello che vede il mio obiettivo, ma credo che il mistero faccia parte del divertimento! Direi di procurarsi assolutamente il dorso 35 mm e gli adattatori di diverse dimensioni, se possibile. Penso che sarebbe particolarmente utile se si sta imparando il funzionamento della Diana, dato che si hanno più scatti per rullino. Personalmente amo i dorsi che espongono sopra i fori delle ruote dentate, quello quadrato e quello panoramico. Quando si scatta un'immagine in modo da ottenere una buona composizione, coinvolgere i fori delle ruote dentate o passarci attraverso, per me è davvero bello. Attualmente sto lasciando il dorso quadrato con l'intenzione di catturare una serie di scatti notturni nella mia città utilizzando il flash.

Quali tecniche o lezioni hai imparato utilizzando la fotocamera?

Ho trovato online questi piccoli fogli informativi per gli scatti stenopeici con la Diana, che mi sono stati utili. Conservo una cartella sul mio telefono con informazioni di questo tipo e quando provo qualcosa di nuovo mi piace annotare le impostazioni utilizzate e scattare una foto di riferimento dal cellulare per poi riguardarla. La combinazione di queste abitudini aiuta il processo di apprendimento ad essere molto più fluido, almeno per me.

Come paragoneresti i tuoi primi scatti con la Diana a quelli che fai ora?

Continuano a diventare sempre più bizzarri. Ho imparato a trovare la luce in modi migliori e anche a esporla meglio e in modo più coerente. Attualmente mi concentro un po' di più sulle persone e ho acquisito abbastanza confidenza con la macchina fotografica da poter avvicinare gli sconosciuti con la certezza di poter creare una bella immagine insieme.

Sono molto più intenzionale. Non faccio più scatti ripetitivi per testare le impostazioni o gli obiettivi. Di tanto in tanto taglio ancora la testa alle persone, oppure scatto una foto di gruppo e per sbaglio una persona esce dall'inquadratura, ma conta immortalare il momento e, soprattutto, il divertimento, giusto?

Potresti condividere con noi alcune delle tue foto preferite o più memorabili?

“Mike”
L'anno scorso era il mio compleanno, così mi sono deciso a provare una cosa che avevo intenzione di fare da molto tempo, un ritratto stenopeico. Avevo finalmente iniziato a lavorare con un esposimetro, quindi mi sentivo pronto e ho incontrato il mio amico Mike in centro. Abbiamo scattato la foto, ma devo aver dimenticato di avvolgere la pellicola e mi sono ritrovato con una doppia esposizione stenopeica. Si è rivelato uno di quei famosi incidenti felici.

“Emu”
Quando stavo imparando a usare gli obiettivi, ho scoperto che potevo far passare il fisheye attraverso un recinto e così, per scattare una foto a degli Emù, proprio mentre uno di loro si girava per beccare il mio obiettivo, ho premuto l'otturatore. L'obiettivo sta bene!

“Derek”
Stavo scattando il mio terzo rullino in B&N, non ero ancora del tutto sicuro di me, ma desideravo decisamente iniziare a fotografare le persone. Stavo attraversando un ponte quando qualcuno mi ha urlato contro: era un mio amico di fuori città che passava di lì proprio in quel momento. Mi ha fermato, siamo andati a scattare due o tre foto e ci siamo lasciati.

“Don’t Forget About Me”
Questa è una delle mie foto preferite con la LomoChrome Purple. Si tratta di trovare la bellezza in qualcosa che è stato dimenticato o trascurato. Fortunatamente l'ho composta nel modo giusto e ho finito per ottenere alcune sfumature di verde intenso nei finestrini degli altri camion.

“Us”
Per il mio primo rullino di LomoChrome Purple io e la mia ragazza, Bao, siamo andati alla fattoria dei suoi genitori per fotografare alcuni fiori e ortaggi. Sua madre ci ha scattato questa foto quel giorno e, come il resto di queste immagini, conserva un ricordo speciale durante un periodo di crescita e di esplorazione.

Hai qualche consiglio da condividere per l'utilizzo di questa fotocamera?

Tenete con voi il flash: se non siete sotto il sole diretto o siete al chiuso, è molto probabile che vogliate usarlo. I gel colorati possono aggiungere un tocco divertente. Anche le 10 regole di Lomography sono abbastanza precise.

Hai qualche obiettivo per il futuro della tua fotografia di Diana?

Ora che mi sento a mio agio con la mia Diana, penso che il mio prossimo passo sarà quello di sperimentare di più con le lunghe esposizioni e forse cercare di dedicarmi un po' all'astrofotografia. Quest'estate ho intenzione di dedicarmi alla ritrattistica utilizzando il foro stenopeico, sono entusiasta di vedere cosa riuscirò a creare.

Infine, qualche consiglio o qualcosa che vuoi condividere con il resto della community di Lomography?

Provate. Qualunque cosa vi sia rimasta in mente, provatela. Fatela uscire. Fallite e riprovate. "Un bersaglio che colpisci ogni volta, è un bersaglio che hai messo troppo vicino". Seguite il vostro istinto e fidatevi del processo.

Ringraziamo Dylan per aver condiviso il suo viaggio e le sue conoscenze sulla Diana F+. Guarda le altre foto e lavori cinematografici. Hai suggerimenti o storie con la Diana F+? Commenta qui sotto e condividili con noi!

Scritto da rocket_fries0036 il 2023-02-16 in #gear #persone #luoghi