Cinque Anni in Analogico Con @deansupertramp

Cinque anni di attività possono sembrare un periodo lungo per alcuni, e le sensazioni iniziali di entusiasmo possono variare durante questo periodo. Ma per Andrea (@deansupertramp), che per tutto questo tempo ha scattato foto in analogico e le ha condivise con la Community di Lomography, la passione per la fotografia su pellicola è ancora presente. L'emozione che gli regala non viene meno.

Con Andrea abbiamo parlato dei suoi inizi con la fotografia su pellicola, di come la location giochi un fattore chiave nel suo lavoro e degli orizzonti che gli si sono aperti da quando si è dedicato a questa forma di espressione creativa.

Ciao Andrea! Benvenuto sul nostro Magazine! Puoi presentarti e dirci di cosa ti occupi?

Ciao a tutti! Sono Andrea Alecce, un ingegnere elettronico nato in Calabria. Da un anno vivo a Torino, una città che si allinea perfettamente con i miei gusti e le mie esigenze attuali. Ho iniziato a fotografare da adolescente, appassionandomi poi allo studio e alla ricerca delle tecniche analogiche. Mi considero una persona curiosa, sempre alla ricerca del nuovo, dell'anomalo, del surreale, e sempre pronta e aperta a nuove esperienze.

Com'è vivere in Italia? Com'è la scena creativa e della fotografia analogica a Torino?

Vivere in Italia è meraviglioso. Si può trovare una varietà incredibile di paesaggi: mari, montagne, boschi e foreste, città storiche e uniche.

Non conosco ancora bene la scena della fotografia analogica a Torino. Ma da quando ho iniziato a vivere qui, ho scoperto mostre ed eventi molto interessanti e ho conosciuto nuove persone e fotografi. La città è davvero viva. Quando vivevo in Calabria, avevo iniziato a collaborare con amici e fotografi, organizzando uscite e partecipando a varie LomoWalk.

Parlaci un po' del tuo background riguardo la fotografia su pellicola.

Il mio primo ricordo con le fotografie analogiche risale a quando ero bambino, circa otto anni. Negli anni '90 i miei genitori avevano una point-and-shoot, e io ne ero affascinato e incuriosito. Mi chiedevo come funzionasse ed ero impaziente di vedere come sarebbero venute le foto. Abbiamo portato la macchina fotografica durante i nostri viaggi e le nostre escursioni. Per questo motivo, ho delle foto bellissime di quel periodo.

Non usammo più quella macchina fotografica per diversi anni. Così ho smesso di interessarmi alla fotografia. Ma all'età di 15 anni sono riuscito a comprare una reflex digitale economica, con la quale mi sono esercitato e appassionato di nuovo alla fotografia.

Ma non era esattamente il mio strumento, mancava ancora qualcosa. Solo più tardi, intorno ai 27 anni, ho scoperto che l'approccio analogico alla fotografia faceva per me. Da allora, per più di cinque anni, ho scattato solo foto analogiche, studiando e leggendo diversi libri sull'argomento.

Hai una collezione unica di macchine fotografiche a pellicola, come elencato nella tua LomoHome. Come e quando hai iniziato a collezionare queste macchine fotografiche? Qual è la tua fotocamera più memorabile e la storia che c'è dietro?

Grazie! L'elenco non è aggiornato, alcune mancano! Ho iniziato questa collezione per conoscerle meglio e per studiarle. Le trovo facilmente nei mercati dell'usato o dai rivenditori. Ho anche iniziato a ripararle, scoprendo un nuovo hobby.

Qualche tempo fa ho acquistato due Yashica Mat 124 e una Moskva 5 in pessime condizioni. Le ho aperte, smontate, studiate, pulite e riparate. Hanno ricominciato a funzionare! È una sensazione indescrivibile poter recuperare questi oggetti, dando loro nuova vita. Ho caricato su Lomography un album di prova scattato con una di queste fotocamere riparate.

Hai una macchina fotografica preferita?

La mia macchina fotografica preferita è la Mamiya 645. Non l'ho ancora usata molto perché non è facile da trasportare e da usare, ma la adoro.

Come decidi qual è la macchina fotografica migliore per l'occasione?

Per abitudine, ho l'abitudine di uscire con uno zaino e ho sempre con me la Yashica FX-3 Super 2000. È la mia fotocamera di tutti i giorni. Se ho in programma qualche uscita fotografica, organizzo il mio zaino fotografico portando con me anche la Mamiya 645 e/o la Yashica Mat 124. Raramente uso fotocamere point-and-shoot.

Hai delle pellicole che usi abitualmente?

Preferisco le pellicole in bianco e nero, con ISO medio-bassi. Generalmente uso Ilford, Kentmere e Kodak. Ma sono sempre alla ricerca di nuovi rullini da provare e sperimentare. Penso che le pellicole Lomography siano molto adatte per sperimentare.

Hai condiviso sulla tua LomoHome le tue foto scattate con Lomography Color Negative 35 mm ISO 100, LomoChrome Metropolis, e LomoChrome Purple. Qual è stata la sua esperienza con queste tre pellicole?

Ho già provato alcuni rullini Lomography e ne sono rimasto davvero sorpreso. La Lomography Color Negative 100 è un must: permette di scattare foto eccellenti, ma anche di sperimentare e ottenere risultati eccellenti. L'ho usata durante uno scambio di pellicole organizzato da Lomography con una grande fotografa, Chiara Fogliatti (alias @schiamazzo). Lei ha scattato le foto durante un viaggio in Marocco, mentre io le ho scattate in Calabria. Non eravamo esattamente organizzati con la logistica dello scambio, e quindi le foto ottenute sono state puramente frutto della fortuna, anche se sembravano preparate! La foto qui sotto è la mia preferita.

Inoltre, la LomoChrome Metropolis ha toni veramente caratteristici e mi ha sempre affascinato, è tra le mie preferite. L'ho usata qui durante una Passeggiata Lomo a Fiumefreddo Bruzio. Sono stato molto contento di scattare con questo rullino. La mia foto preferita è venuta fuori con un po' di fortuna: un po' di luce ha creato questo effetto interessante.

Fai parte della community online di Lomography da un po' di tempo ormai. Quando hai conosciuto Lomography?

La prima volta che ho scoperto Lomography è stato quando ho fatto un regalo a una mia ex fidanzata: una Lomography Fisheye e alcune pellicole. A quel tempo ero già appassionato di fotografia. Speravo di poter coinvolgere anche lei in questo mio interesse.

Ma è stato solo dopo qualche anno che ho iniziato a partecipare attivamente alla comunità Lomography, pubblicando le mie prime foto analogiche e osservando i meravigliosi scatti di alcuni fotografi qui presenti.

Come sono cambiate la tua pratica e la tua prospettiva della fotografia su pellicola nel corso degli anni?

Trovo che alcuni dei progetti pubblicati qui nella community siano molto interessanti. Mi sono lasciato ispirare da loro e questo mi ha permesso di rompere alcuni schemi mentali, vincoli tecnici che mi ero imposto, e di lasciare più spazio alle sensazioni e alla libertà di esplorare.

Che cosa ti spinge ad uscire e a scattare con la pellicola?

Uscire e scattare è un momento che prendo prima di tutto per me stesso, perché mi fa sentire bene. Mi fa sentire appagato, capace di creare senza distruggere, senza rovinare nulla nell'equilibrio del mondo che mi circonda. Mi permette di dire la mia, a modo mio. È la voce che, a volte, sento di non avere. È una scusa per camminare, stare con gli amici, stare a contatto con la natura e scoprire nuovi luoghi.

In che modo sei cresciuto come creativo e fotografo nel corso degli anni in questa comunità di fotografi analogici?

Sperimentare, essere coinvolti, scoprire nuove tecniche. Far parte di una comunità ti permette di crescere e imparare molto. Spero davvero di non smettere mai di scoprire nuovi modi di fotografare.

Sviluppi e scansioni da solo i tuoi rullini?

Sì, quasi subito! Sviluppo e scannerizzo le mie pellicole e alcune fotografie dei miei amici.

Qualche anno fa ho preso un ingranditore Durst M301 per stampare. Principalmente sviluppo e stampo in bianco e nero. Quasi tutte le mie foto sono sviluppate e scansionate da me. Recentemente ho seguito un corso, in collaborazione con Lomography, sullo sviluppo a colori.

Chi sono i tuoi fotografi analogici preferiti? Con quali aspetti del loro lavoro e della loro pratica ti senti in sintonia o ispirato?

I fotografi che mi hanno portato ad amare questo mezzo sono Robert Doisneau, Henry Cartier-Bresson e Gianni Berengo Gardin. L'estetica e la padronanza della tecnica evidenti nelle loro foto mi hanno sempre portato ad ammirarli.

Quali altri formati di pellicola, fotocamere e supporti vorresti provare? Cos'altro non vedi l'ora di imparare?

Sono soddisfatto del 35 mm e del medio formato. Tuttavia, sento di avere ancora molto da imparare e da sperimentare. Ho intenzione di provare a imparare a gestire il grande formato. Un altro aspetto che vorrei approfondire è la stampa. Mi piacerebbe sperimentare le foto notturne, con una pellicola appropriata e molto sensibile. Vorrei anche provare a fare una film soup.

Ci sono prodotti Lomography che ti incuriosiscono e che vorresti esplorare?

Mi piacerebbe molto provare gli obiettivi artistici Lomography, come il Petzval e le pellicole Lomography bianco e nero, che non ho mai provato.

Grazie ad Andrea per aver parlato con noi e per aver condiviso il suo viaggio in pellicola fino ad ora! Per vedere altre sue foto, visita la sua LomoHome e Instagram. Vuoi unirti a una comunità globale di creativi e artisti che condividono l'amore per la pellicola? Unisciti a Lomography e crea la tua LomoHome qui.

Scritto da macasaett il 2024-01-10 in #persone